Gottes Haus – Haus des Klangs

W

ird einem organisch gewachsenen Ensemble etwas so Gewichtiges wie eine große Orgel hinzugefügt, ist höchste Sensibilität gefragt – so auch in der altehrwürdigen Marienkirche zu Bad Segeberg, deren Geschichte bis in die Romanik zurückreicht. Das Backstein-Rot der Pfeiler und Gewölbegurte, das Altrosa des Sandsteinbodens und die weißen Putzflächen bilden bereits einen wohltuenden Farb-Dreiklang des großzügigen, dennoch überschaubaren Innenraums. Aus dem 15. Jahrhundert datieren das Taufbecken, das Triumphkreuz und das prächtige Retabel. Zu diesen Prinzipalstücken darf eine Orgel im Westen keinesfalls einen Gegenpol eröffnen, allenfalls ein adäquates Echo sein. Als Einrichtungsgegenstand einer Kirche beeinflusst die bauliche Masse einer Orgel das Erscheinungsbild erheblich. Hier galt es nun, 50 Register – rund 3.300 Orgelpfeifen samt nötiger Technik – in einem Gehäuse zu vereinen, das eben kein sperriges „Möbel“ ist, sondern als edles Haus unendlicher Klangvielfalt wahrgenommen wird.

Die lichte Breite im Hauptschiff wird durch die Obergaden real und optisch stark begrenzt. Die Vorgängerinstrumente waren auf einer deutlich höher liegenden Empore eingezwängt, was bautechnisch, klimatisch und vor allem für die Klangabstrahlung hinderlich war. Deshalb wurde zunächst eine neue, dezente Stahlkonstruktion als Brückenempore weit unterhalb der Arkadenbögen konstruiert. Nun stand genug Höhe zur Verfügung, um nicht nur die langen Prospektpfeifen des Prinzipal 16‘ unterzubringen: Über dem Orgel-Corpus ist viel Raum für die Klangentfaltung. Vermieden wird der Eindruck, das Werk stoße an die Decke; vielmehr wirkt das Ensemble entspannt.

Viel Musik – leichte Optik
Ein dreimanualiges Instrument mit üppigem Registerbestand erfordert auch eine gewisse Tiefe; hierfür wurde ein Teil der Turmhalle genutzt. So konnten sämtliche Teilwerke in Höhe des Kranzgesimses aufgestellt werden. Dies begünstigt die Klangverschmelzung; Verstimmungen durch Temperaturdifferenzen in verschiedenen Höhenlagen werden minimiert. Von vorne betrachtet verrät die neue Winterhalter-Orgel weder ihre Tiefe noch ihren fast quadratischen Grundriss. Das außen leicht zurückspringende Gehäuse reicht bis an die Hochwände des Mittelschiffs; Prospektpfeifen fungieren als abgerundete Eckpunkte: Es gibt keine unschöne Schrägansicht auf einen „Orgel-Kasten“. Unter der Orgelbrücke ist der Durchblick zur Turmhalle frei, deren feine Gewölbekonturen einen logischen architektonischen Kontext über dem Instrument bilden. So entsteht bei Tageslicht, aber auch im ausgeklügelten Beleuchtungskonzept der Ingenieure Bamberger & Co. eine wohl dosierte Helligkeits-Aura, die wiederum Masse kompensiert. Dazu trägt ferner die Farbfassung des Orgelgehäuses bei: Der Künstler Frieder Haser hat mehrere gebürstete Farbschichten aufgetragen, so dass die Flächen den Ton des Wandputzes in lichten Grautönen mit ockerfarbenen Einsprengseln fortsetzen.

Die Detailplanung lag in den Händen des erfahrenen Konstrukteurs und Orgelbaumeisters Jo Scherg-Quitteck, der es einmal mehr verstand, klare Strukturen und praxistaugliche Zugänglichkeit im Orgelinnern ökonomisch zu verbinden. Mit optimalen Wegen für die mechanische Anspielung steht zentral das Positv und flankierend dazu (auf Sturz) das C-Cs Hauptwerk mit Pedaltransmission hinter dem Prospekt. Die sperrigen Klangkörper des Großpedals sind seitlich und an der inneren Rückseite verteilt.

Contrabass 16‘ bildet mit den der tiefen Oktave in C-Cs den Rückprospekt mit vertikalen LED-Lichtbändern und zusätzlichen Jalousien für das Schwellwerk. Somit ist auch die Rückansicht der Orgel klingend gestaltet, in schlichter Fassung aus den Farbtönen des Vordergehäuses. Zugleich wird der Turmraum als ergiebiger Resonanzraum genutzt. Außer dem starkwandigen Schwellkasten wurde auf Trennelemente verzichtet, um hemmende Absorptionen zu vermeiden, vielmehr die Verschmelzung aller Register zwischen den Teilwerken zu fördern. Die dezent atmende Windanlage besteht aus mehreren innfaltigen Bälgen, verbunden in einem Ringssystem.

Feine Asymmetrie durch B – A – C – H
Selten sind historische Räume oder Orgelprospekte exakt symmetrisch. Andererseits verträgt ein so austariertes Gebilde wie die Marienkirche keine zu starke Asymmetrie. Außerdem sollte das lagernde Rechteck des Altar-Retabels nicht zitiert, sondern leicht variiert werden. Um die Silhouette zu strecken, setzte Claudius Winterhalter bei der Prospektgestaltung mit den vier überragenden 16‘ Türmen zunächst deutliche, jedoch nicht zu dominante Akzente. Davor stehen fünf Pfeifengruppen in 8‘- und 4‘-Länge mit bewegten Labienverläufen. Beide Prospektreihen bilden zusammen eine deutliche Plastizität und geben dem Gesamtbild eine kraftvolle Dynamik. Die milde Asymmetrie des neunteiligen Pfeifenprospekts wird durch Schallsegel aus Goldglas wirkungsvoll überhöht. Wer möchte, kann in den Türmen sogar eine originelle Visualisierung des musikalischen Motivs B-A-C-H erkennen: Als tiefster Ton zeigt die zweite Pfeifensäule von links den Ton A aus dieser ehrwürdigen Signatur.

Wo zwischen den Mündungen der Prospektpfeifen und dem Gehäusedach häufig Schleierbretter angebracht werden, befinden sich hier schlichte, feingliedrige Webgitter aus Edelstahl in Anthrazit. Als weiteres Gestaltungsmoment im oberen Bereich gibt es eine überblasende Soloflöte, deren horizontale Linie den Kontrapunkt zum darüber gespannten Gewölbebogen bildet. Aus der Seitenperspektive und mit ihren reizvollen Schattenspielen erinnern diese buchstäblich hervorragenden Flöten an die einladende Geste einer ausgestreckten Hand mit ihren Fingern.

Krönung der Königin
Die Königin der Instrumente in einer der Himmelskönigin gewidmeten Kirche verdient eine Krone. Selbstverständlich erglänzt sie in Gold – jedoch nicht in prahlerischem Hochglanz, sondern fein und zurückhaltend. Die über den Türmen angebrachten Glasplatten der Veredelungswerkstätte Teufel mit eingeschmolzenem Echtgold sind exakt so ausgerichtet, dass sie als akustische Segel wirken und die dezenten Lichtquellen am Orgelgehäuse milde reflektieren. Das Gold des Altars bleibt Zentrum der Kirche, findet aber in dieser besonderen Orgelzier sanften Widerhall, unterstützt vom Silberglanz der Pfeifenfront.

Universell – nicht beliebig
Das ausgereifte Konzept einer Orgel dieses Zuschnitts ist die Summe von Ideen, Träumen und Absurditäten, auch wenn der ein oder andere Gedanke den unvermeidlichen Bau- und Finanzierungsvorgaben zum Opfer fällt. Dennoch ist dank gutem Zusammenwirken von Planern, Musikern und Orgelbauern eine

Essenz aus funktionaler Reife, großartigem Klang und überzeugendem Erscheinungsbild

entstanden. Als Basis setzte Claudius Winterhalter hier auf sein für ähnlich große Instrumente bewährtes Prinzip: drei fast gleichwertig und üppig besetzte Manual-werke, fast Hauptwerke. Alle sind mit labialem 16‘ und ausgeprägtem Prinzipalchor ausgestattet. Überdies enthalten sie jeweils eine luxuriöse Grundstimmen-Palette in unterschiedlichsten Nuancen, dazu Cornette und Zungenregister – einschließlich je einer Trompete. Vermehrt werden die Einsatzmöglichkeiten, indem der Tonumfang bis a3 ausgebaut ist. Durch das solide 16‘-Fundament ergeben sich in allen Manualen durch Oktavierung aufwärts und mit den Sonderkoppeln neue, leuchtende Klänge. Diese enorme Vielfalt beruht auf der jeweils spezifischen Bauweise der einzelnen Pfeifenreihen, insbesondere der Flöten- und Streicherstimmen. Dass jedes Register seine besondere Charakteristik entfaltet und daher in jeglichen Ensembles verschiedenste Funktionen übernehmen kann, ist der ausdifferenzierten Intonation aus der kundigen Hand von Kilian Gottwald zu verdanken.

Wurde in den Manualen „geklotzt“, musste dagegen im Pedalwerk gemäß dem Vorbild französischer Kathedralorgeln auf raumgreifende Dopplungen verzichtet werden. Deshalb sind einige Tonlagen Verlängerungen der wenigen originären Pedalregister, andere werden dem Hauptwerk bzw. dem Schwellwerk entliehen. So wird ein schwellbares 16‘-Register im Pedal gewonnen, ferner stehen dort insgesamt vier labiale 16‘-Farben und drei in der 8‘-Lage zur Verfügung. Mit diesem per se reduktionistischen Pedalwerk lässt sich mühelos alles begleiten.

Auf das Wesentliche fokussiert und selbsterklärend ist auch der eingebaute Spieltisch. Eine ergonomisch ideale und zugleich anmutig geschwungene Reihe von Registertasten über den Manualklaviaturen sind in das sorgsam profilierte Spieltableau mit dunkler Klavierlack-Oberfläche eingebettet, blendfrei und dennoch kräftig ausgeleuchtet von geschickt integrierten LED-Elementen. Einem offenen Etui vergleichbar offenbart dieser inspirierende Arbeitsplatz den kostbaren Inhalt und ruft geradezu nach Kreativität. Elektronische Zusatzfunktionen und Displays sind in leicht erreichbaren Schubladen verborgen.

Extras
Die Soloflöte ist mittels elektrisch angespielter Einzelton-Lade in allen Teilwerken registrierbar und behauptet sich dank ihrer exponierten Anordnung prächtig gegenüber so manchen Stimmen im mf-Bereich. Als aparte Percussion lässt sich die Celesta vorzüglich einsetzen und sorgt für elegante Akzente im Literaturspiel und in der Improvisation. Eine weitere Besonderheit liegt in der Verknüpfung zu den Karl-May-Festspielen in Bad Segeberg: Karl May war nicht nur ein phantasievoller Autor, sondern auch Organist und schätzte sein Lieblings-instrument nicht zuletzt als Therapeutikum für sich selbst.

Mittelalterliche Kirche als Mischpult
Die einmalige Akustik transportiert und mischt sämtliche Frequenzen und dynamischen Stufen optimal. Auch die Balance von Transparenz und Schall-Laufzeit (Hall) ist so angenehm, dass polyphone Strukturen klar durchhörbar bleiben, akkordische Passagen ihre einhüllende Wirkung entfalten und experimentelle Kompositionen geheimnisvoll bleiben können.
Markus Zimmermann

Kreativ und Vielseitig

D

ie evangelisch-lutherische Kirche Kronshagen wurde 1961 als roter Backsteinbau mit freistehendem Glockenturm errichtet. Zwei Jahre später erhielt sie ihre erste Orgel, erbaut von dem damals in Norddeutschland und darüber hinaus bekannten Orgelbauer Detlef Kleuker (Brackwede, heute zu Bielefeld gehörig). Auf zwei Manualen und Pedal verfügte sie über 24 klingende Stimmen, gesteuert über eine mechanische Traktur. Der Klang war für die damalige Zeit typisch: hell, spitz und scharf, aber auch spröde: so stellte man sich die Wiedergabe der älteren Musik eines Buxtehude oder Bach vor, aber auch von Komponisten, die in Nachfolge dieser Meister schrieben – von Hugo Distler über Ernst Pepping zu Siegfried Reda. Optisch entsprach sie dem, was zu dieser Zeit üblich war: Klare Rechteckfelder, in diesem Fall erbaut aus braun furnierten Tischlerplatten.
Im Laufe der Jahre waren einige Register der Orgel kraftlos geworden – durch Materialermüdung und Ablagerungen von Dreck. Bald traten auch technische Probleme auf, die Reparaturen nach sich zogen. Die beim Bau verwendeten Materialien – viel Kunststoff, beim Holz Tischlerplatten, zu weiches Pfeifenmetall und Aluminiumtrakturen – versagten ihren Dienst früher als erwartet oder führten anderweitig zu massiven Problemen. Die Prospektpfeifen drohten aufgrund zu schwachen Materials herauszufallen; einige kleinere Pfeifen waren nicht mehr stimm- und spielbar – sie waren schlicht zu verbogen; die Traktur war schwergängig – und eine Reparatur der übrigen Mängel hätte diese große Einschränkung ebenso wenig beheben können wie die als problematisch empfundene klangliche Gesamtanlage: So wurde über die Jahre der Ruf nach einer neuen Orgel immer lauter.
Nachdem zunächst die Kirche grundlegend renoviert worden war, eine Maßnahme, bei der im Innenraum die Oberflächen glatter wurden und der Gesamteindruck – auch in akustischer Hinsicht – aufgeräumter, heller und klarer, reifte der Entschluss zum Orgelneubau. Vielleicht kam dabei unterstützend der Umstand zum Tragen, dass am 7. Dezember 2017 im südkoreanischen Jeju die Entscheidung gefallen war, Orgelbau und Orgelspiel in die Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufzunehmen. Dies führte zu einem neuen Selbstbewusstsein derer, die sich der Orgel verschrieben haben, und zu erheblich mehr Rückendeckung. Worum ging es bei dieser epochemachenden Entscheidung, die von vielen – insbesondere in Deutschland – vorbereitet worden war? Kurzgefasst um nichts anderes, als was die evangelisch-lutherische Christusgemeinde in Kronshagen nun auch für sich haben wollte: Handwerklich hochwertigen Orgelbau, wie man ihn bislang vermisst hatte, mit den vielseitigen musikalischen Möglichkeiten einer sorgfältig disponierten und intonierten Orgel, die in vielen Stilen zuhause ist. Für die Gemeinde waren die leitenden Gedanken, mit den Mitteln der (Orgel-) Musik nicht nur das Evangelium zu verkündigen, sondern auch Trost spenden und Gemeinschaft bilden zu können.

»Die orgl ist doch in meinen augen und ohren der könig aller instrumenten.«

(Wolfgang Amadé Mozart in einem Brief
an seinen Vater)
Nachdem der Beschluss zum Bau einer neuen Orgel erst einmal gefasst war, entfaltete die Kirchengemeinde sogleich bislang ungeahnte Aktivitäten des Fundraisings, um den feierlichen Orgelklang für die Gottesdienste, für Trauungen und Konfirmationen, Trauerfeiern und schließlich auch in Konzerten wiederzuerlangen. Mit ihren Aktivitäten gewann sie sogar den Fundraising-Preis der Landeskirche! So kam in wenigen Jahren die schier unglaubliche Summe von mehr als 300.000 Euro zusammen, weit mehr als nur ein ›Grundstock‹ für den Bau des neuen Instruments.
Gleichwohl führten finanzielle Beschränkungen dazu, dass die neue Orgel etwas kleiner ausfallen sollte als ihre Vorgängerin: nur noch 20 Register, ebenfalls auf zwei Manualen und Pedal. Claudius Winterhalter löste die knifflige Frage nach der bestmöglichen Disposition in Zusammenarbeit mit dem Orgelsachverständigen Hans-Martin Petersen (Lübeck) so, dass er – ausgehend von den Funktionen bzw. Aufgaben des Instruments in Liturgie und freiem Spiel – zwei gut ausgestattete Manuale plante, die von einem nur mit dem Notwendigsten besetzten Pedal begleitet werden. Ähnliche Konzeptionen lassen sich bereits an historischen Orgeln finden, beispielhaft etwa in Sachsen bei den kleineren Orgeln von Gottfried Silbermann; und im Norden hat der bekannte Orgelbauer Arp Schnitger sogar immer wieder Orgeln ganz ohne Pedal, dafür aber mit gut besetzten Manualen geschaffen. Winterhalter geht noch einen Schritt weiter: Er borgt einzelne Register im Hauptwerk als ›Transmissionen‹ in das Pedal aus, um so dessen Variationsbreite zu erweitern.

»Orgel spielen heißt, einen mit dem Schauen der Ewigkeit erfüllten Willen zu offenbaren.«

(Der Pariser Organist, Komponist und
Pädagoge Charles-Marie Widor)
Das Ergebnis ist ein Instrument mit klaren Konturen: Ein Hauptwerk, dessen Rückgrat aus einem Principalchor (Principal 8′, Octave 4′, Superoctave 2′ sowie Mixtur) besteht, der sowohl für den Forte-Klang der Orgel bei der Begleitung des Gemeindegesangs als auch als klangliche Basis einschlägiger feierlicher Orgelliteratur – etwa eines Präludiums von Johann Sebastian Bach – zu dienen vermag. Erweitert wird der Principalchor durch den Bourdon 16′, eine Trompete 8′ sowie zwei Flöten (8′ und 4′); die Soloflöte 8′ verleiht dem Hauptwerk ein besonders charakteristisches Profil, eine aparte Farbe: sie lässt sich für solistische Zwecke einsetzen und in aparten Mischungen mit dem zweiten Manual kombinieren.
Das zweite Manual ist dem Hauptwerk absolut ebenbürtig. Es steht in einem Schwellkasten und kann so dynamisch flexibel reguliert werden. In diesem Werk finden sich all diejenigen Stimmen, die dem Rückgrat der Orgel Schwung, Dynamik, Farbe und Glanz verleihen: Vier Register in der 8′-Lage, vom Geigenprincipal über Doppelgedeckt und Viola di Gamba (also eine flötige und eine streichende Stimme) bis zur schwebend gestimmten Vox coelestis, die ihre mystische Wirkung besonders im geschlossenen Schwellkasten entfaltet, dazu mit Fugara und Traversflöte 4′ zwei ausgesprochen charakteristische romantische Klangfarben, schließlich mit Sesquialter, Flageolet und Oboe Farbregister für verschiedene Solomischungen und Klangwirkungen, wie sie nicht nur in barocker, sondern auch in französisch-romantischer Musik gebraucht werden. Was fehlt? Auch wenn man natürlich viele weitere Wünsche haben kann – in frappierender Weise fehlt zunächst einmal: nichts!
Dass die Disposition sich denn auch weniger als ›typisch‹ für eine bestimmte Orgellandschaft, sei sie nun eher im Norden oder im Süden verortet, lesen lässt, sondern durch die Vielzahl ihrer Möglichkeiten besticht – jenseits aller Konventionen und Traditionen, macht den Reiz des Musizierens aus: Die Orgel bietet einerseits die erforderlichen Farben für Musik ganz verschiedener Herkunft, andererseits fordert ihre Disposition immer wieder zu unkonventionellen Lösungen heraus und inspiriert zu ungeahnten Klangwirkungen beim Improvisieren. Und sie lebt von der Verwendung differenzierten Materials (Holzpfeifen und Legierungen aus Zinn und Blei in unterschiedlicher Zusammensetzung) und von der sorgfältigen Intonation der Einzelstimmen (Kilian Gottwald, der auch eine eigene Modifikation der gleichschwebenden Stimmung angelegt hat); sie entfaltet ihre Wirkung jeweils für sich und in aparten Kombinationen untereinander.
Die Zusammenstellung der Register ist auf diese Weise weniger das Ergebnis eines Knobelns, Abwägens, Hinzufügens oder Weglassens (obwohl sicher all dies bei ihrer Entwicklung notwendig war), sondern einer Haltung gegenüber der Orgelkunst: kreativ und vielseitig, der Tradition verpflichtet und trotzdem offen für Neues. Wie könnte dies besser zum Ausdruck gebracht werden als in der Gestaltung des sachlich gestaffelten Prospektbildes, mit dem Claudius Winterhalter optisch auf die Formensprache des Raumes reagiert, zugleich aber den Aufbruch zu neuen Ufern symbolisiert – als ein dynamisches, tanzendes Instrument, das seinen Spielerinnen und Spielern keine Beschränkungen auferlegt!
Matthias Schneider

Klasse statt Masse

H

offentlich durften Sie das schon einmal genießen: Sie halten eine Speisekarte mit nur wenigen Gerichten in Händen, um dann von einem köstlichen Mahl überrascht zu werden, kundig zubereitet aus erlesenen Zutaten. So verhält es sich mit der neuen Winterhalter-Orgel im Refektorium der Predigerkirche zu Erfurt.
Dieses einstige Refektorium, heute Gottesdienststätte, ist ein schlichter, heller und freundlicher Raum mit strenger Symmetrie und klaren Proportionen. Dem zweischiffigen Saal mit seinen fünf schlanken Säulen und den luftigen Kreuzgewölben mit ihren kunstvollen Schlusssteinen, durfte keinesfalls etwas unbedacht Störendes hinzugefügt werden. Überdies war der Orgelstandort an der nördlichen Stirnwand des westlichen Schiffes gegeben: Dort stand schon das ehemalige Positiv, und man verbaute weder einen Zugang noch eine Lichtquelle. Die neue Orgel sollte deutlich größer und vielseitiger werden. Also galt es, die dadurch naturgemäß entstehende optische Größe so zu komprimieren, dass sie sich zur Raumumgebung stimmig verhält, ohne Nachteile für das Instrument an sich.

Die äußere Gestaltung
Klassisch zentrierte Prospektformen schieden von vorneherein aus, schon wegen des seitlichen Standorts.

Vor dem Hintergrund der vielfach gegliederten Raumschale war es wichtig, dem Gesamtbild eine gewisse Ruhe zu geben.

Dies geschieht hier durch eine geradzahlige Prospektgliederung deren einzelne Felder jedoch gleichzeitig mit asymmetrischen Effekten aufwarten. Wir sehen eine Vorderfront mit vier abgestuften Turmfeldern, die zusätzlich noch leicht gegeneinander gekippt sind. Dieser Kniff wird vom Betrachter nicht bewusst wahrgenommen, schafft aber Plastizität und eine unterschwellige Spannung. Dazu ergänzend wurden die Lisenen überhöht durch schlichte Licht-Fialen. Sie sind zugleich eine Reminiszenz an die vorherrschende Gotik. Diese bewusste Vertikalbetonung wird aufgelockert durch geschweifte Prospektlabien die zum Raum hindeuten. Die bekrönenden Zierelemente bestehen aus Floatglas mit Goldeinschmelzungen die intensiver wirken als eine herkömmliche Polimentvergoldung. Einziger weiterer Farbakzent sind die roten Schutz-Zier-Gitter hinter den Füßen der Prospektpfeifen, die sich in den Farbenkanon des Raumes einfügen. Das Orgelgehäuse selbst hat der Schwarzwälder Künstler Frieder Haser auf seine typische Art in mehreren Farbschichten gefasst und so strukturiert, dass die Flächen leicht und luftig wirken. Durch den „über Eck“ geführten Pfeifen-
prospekt, wird das Gesamtbild im besten Sinn des Wortes abgerundet.

Wenige Register – breites Spektrum
Will man mit nur 14 Registern möglichst viele musikalische Bereiche – unterschiedliche Epochen, Orgellandschaften, aber auch liturgische und aufführungspraktische Situationen – erschließen, ist eine gewisse Freiheit von Überkommenem hilfreich. Gefragt ist eine strenge Ökonomie in der Auswahl der Register und ein zuträgliches Maß an Kreativität. Letzteres bedeutet keineswegs Beliebigkeit, denn es sollte ja eine zweimanualige Orgel entstehen, an der sich jeder Musiker leicht orientieren kann. Ergo war eine gewisse Werkstruktur mit zwei mal vier Stimmen sinnvoll. So sind vom ersten Manual aus Principal 8‘ (damit wird die Orgel „erwachsen“), Octave 4‘ und die krönende Mixtur (mit Vorabzug Quinte 1 1/3‘) spielbar; hinzukommt als verhaltene Ebene eine Holzflöte 8‘. In dieser Besetzung kann man den Kernbestand eines klassischen Hauptwerks sehen – aber eben nicht nur. – Das zweite Manual enthält ein leises Gedackt 8‘, eine kräftige Fugara 4‘ und ein sehr weites Flageolet 2‘. Deutet sich schon hierin ein gewisses Gewicht dieses vermeintlichen Nebenwerks an, so vervollständigt die Trompete das kleine Ensemble zu einem wahren Kraftpaket. Damit wird jene Unwucht vermieden, die zwischen den Manualen kleinerer Orgeln oft zu beobachten ist; außerdem kann die Trompete unabhängig vom Plenum mittels Pedalkoppel im Bass gespielt werden. – Schwer zu entscheiden ist bei begrenzten Ressourcen, wo in solchen Fällen Flöte, Streicherstimme, Aliquote etc. zu disponieren sind. Als „Joker“ sind sie hier zusammen mit der Octave 2‘ mittels Wechselschleifen wahlweise auf dem ersten oder dem zweiten Manual spielbar. Dies eröffnet sehr viele zusätzliche Möglichkeiten, zumal aus Sesquialtera per Vorabzug auf dem ersten Manual die Quinte verfügbar ist. Nicht zuletzt aus Platzgründen musste im Pedal eine Pfeifenreihe (Subbaß 16‘ und Gedacktbaß 8‘) genügen. –

Durch geschicktes Registrieren kann dieser knappe Bestand sehr abwechslungsreich genutzt werden.

Hilfreich sind dabei die drei Normalkoppeln, zu denen noch eine Suboktavkoppel im zweiten Manual kommt. So ergibt sich insgesamt der Klang eines großen Instrumentes auf 16‘-Basis.

Fülle und Farbenvielfalt wecken
Der Schlüssel zur Farbenvielfalt liegt jedoch vor allem in der Kunst des Mensurierens und Intonierens. Wie Claudius Winterhalter für die Gesamtplanung, hat sich Intonateur Kilian Gottwald für die Klanggestaltung ganz auf den Raum eingelassen. Eine glückliche Mensurierung ist Voraussetzung und Grundlage für die Klanggebung. Damit diese aber die nötige Individualität erreicht, müssen gewisse Parameter flexibel bleiben. Intonation heißt ja, einer jeden einzelnen Orgelpfeife genau den Klang zu geben, der dem jeweiligen Raum zuträglich ist. Dazu gehören die passende Lautstärke, ein angenehmer Tonansatz (nicht knallend, nicht zu schleppend) und eine charakteristisches Obertonspektrum, das wir als Klangfarbe wahrnehmen. Hier im Refektorium stellte sich schnell heraus, dass man mit der Lautstärke vorsichtig sein muss und der Tonansatz eher weich gehalten werden sollte. Die Akustik ist sehr direkt, die Töne breiten sich ungehindert und fast gleichmäßig im Raum aus; die Schall-Laufzeit (Hall) ist gering.
Insgesamt sind dies günstige Bedingungen für die Formung schöner Orgelklänge,
andererseits „verzeiht“ diese sensible
Hörsamkeit nichts.
Kilian Gottwald nutzt bei seiner Arbeit insbesondere eine langjährige Erfahrung als Sänger, Gesanglehrer und Chorleiter. Auf dieser Basis schätzt er ein, welche Registerfarben, welche Kombinationen etwa für die Begleitung des Gemeindegesangs, den solistischen Vortrag oder die Unterstützung eines Instrumentalensembles genau in dieser Akustik geeignet sind. Hierzu kommen ständige Klangtests etwa mit Kantorengesang. Zur Wahrheit gehört aber auch ein ordentliches Quantum Risikobereitschaft: Nicht immer ist bis ins letzte planbar,
wohin die klangliche Reise geht und gerade bei diesem Instrument hat der Intonateur seine Vorstellungen im Laufe der Arbeiten vor Ort weitreichend modifiziert. Zu wünschen ist den Musikern, dass sie sich ebenso positiv von den vielfältigen Möglichkeiten überraschen lassen, wie man dies während der Intonation erleben durfte.
Ursprünglich war dies der Ort, an dem sich die Konventualen des Predigerklosters stärkten: zunächst an Leib, sicher aber auch an Seele. Man denke an Meister Eckhart, der im 13. Jahrhundert just an diesem Ort seine mystisch und theologisch weit reichenden Gedanken mit den Hörern teilte, etwa in Form der klösterlichen Tischlesung. Heute dient das Refektorium als Winterkirche sowie als Ausbildungsstätte für die Kirchenmusik und als würdiger Konzertraum.
Der reichhaltigen Thüringer Orgellandschaft wurde mit diesem Instrument ein weiterer Akzent hinzugefügt, der neugierig macht.

Markus Zimmermann

Immer ist
die wichtigste Stunde
die gegenwärtige,
immer ist
der wichtigste Mensch,
der dir gerade gegenüber steht,
immer ist
die wichtigste Tat
die Liebe.

Meister Eckhart 

Erstaunliche Dynamik und Raffinesse

B

ereits im Mittelalter stand an der Stelle der heutigen St.Johannis-Kirche in Eppendorf ein Kirchbau. Ältestes erhaltenes bauliches Zeugnis sind die noch heute hinter der Orgel sichtbaren Mauerreste eines romanischen Rundturmes aus Feldsteinen, der möglicherweise schon in karolingischer Zeit als Wachturm an der damaligen Alsterfurt errichtet wurde. Die erste urkundliche Erwähnung der Kirche datiert aus dem Jahre 1267. Im 14. Jahrhundert wurde sie durch Brand zerstört und wiederaufgebaut. 1622 schließlich entstand der heutige Bau in Form einer typischen norddeutschen Dorfkirche als Fachwerksaal mit seitlicher Empore. Der separat stehende Feldsteinturm wurde 1751 mit Ziegelmauerwerk quadratisch ummantelt und mit dem Kirchengebäude verbunden. Eine reiche Innenausstattung mit Kunstwerken aus der Erbauungszeit hat sich erhalten und wurde bis in die Neuzeit weiter angereichert.

Der Bau einer Orgel allerdings ließ einige Zeit auf sich warten: erst 80 Jahre nach Fertigstellung der Kirche entschloss man sich, eine solche in Auftrag zu geben, und zwar bei keinem Geringeren als dem schon damals berühmten und international tätigen Hamburger Orgelbauer Arp Schnitger. Dieser baute im Jahre 1701 ein Instrument mit elf Registern auf zwei Manualen mit angehängtem Pedal. Es verrichtete 170 Jahre seinen Dienst und wurde dann vermutlich als zu klein empfunden. Danach folgte 1870/72 ein Neubau durch C. H. Wolfsteller, ein weiterer 1902 durch P. Rother, beide aus Hamburg. Auswärtige Firmen lieferten nach dem Krieg wiederum neue Instrumente (E. Kemper & Sohn, Lübeck 1953/55 und G. F. Steinmeyer & Co., Oettingen 1972/73).

Mit dem nun vollendeten Werk von Claudius Winterhalter erhält die heutige Kirche damit nicht weniger als ihre sechste Orgel in ihrer 400-jährigen Geschichte. Nachdem zumindest die beiden Nachkriegsorgeln den hohen kirchenmusikalischen Ansprüchen der Gemeinde in keiner Weise genügen konnten, ist nun endlich ein Instrument vorhanden, dass diesen Anforderungen vollumfänglich gerecht werden kann. Mag der Gedanke einer Wiederherstellung der ursprünglichen Schnitger-Orgel in dem noch weitgehend erhaltenen historischen Raum manchem Freund der alten Musik auch verlockend erschienen sein: hier wurde er bewusst nicht weiter verfolgt. Denn weder haben sich irgendwelche Spuren dieses Instrumentes erhalten, noch hätte dies der mit erhaltenen Originalinstrumenten reich gesegneten regionalen Orgellandschaft eine entscheidende Facette hinzugefügt. Die wenige Jahre zuvor entstandene noch weitgehend original erhaltene Orgel im nur 130 km entfernten Dedesdorf beispielsweise dürfte mit ihrer Zwillingslade und ebenfalls angehängtem Pedal der Eppendorfer weitgehend entsprochen haben. Vor allem aber wäre eine Fokussierung auf eine historische Orgel bescheidensten Ausmaßes an der aktuellen kirchenmusikalischen Praxis vorbei gelaufen. St. Johannis als eine der beliebtesten Hochzeitskirchen Hamburgs mit breit gefächerter gottesdienstlicher und konzertanter Kirchenmusik benötigt ein Instrument stilistischer Vielfalt und angemessener Größe.

Genau hier setzt die Konzeption des neuen Instrumentes an, galt es doch,

ein Werk zu schaffen, welches eine große Bandbreite abdeckt, ohne in charakterlose Beliebigkeit zu verfallen

– all das auf begrenztem Raum, der nur ca. 25 Registern Platz bietet. Die Lösung, die Claudius Winterhalter hier (wie bereits an anderen Arbeiten) erfolgreich erprobt, besteht darin, zwei reich ausgestattete hintereinander aufgestellte Manualwerke zu disponieren, sich bezüglich der Pedalregister jedoch auf das Notwendigste zu beschränken. (Hier schließt sich dann doch noch der Kreis zum Vorbild Schnitgers, der auf ein eigenes Pedal ganz verzichtete und dieses lediglich an die Manualwerke anhängte. Große Pedalpfeifen bedeuten eben bei begrenztem Raum immer eine erhebliche Einschränkung der verbleibenden Klangmöglichkeiten.) So enthält das seitlich platzierte Pedal im Grunde nur je ein selbstständiges Labial- und Lingualregister (Contrabass + Posaune). Durch Transmissionen aus dem HW und Extensionen entstehen allerdings nicht weniger als acht Registerzüge. Weitere Möglichkeiten werden durch drei Pedalkoppeln, darunter eine Superoktav-Koppel ins 2. Manual erschlossen.

Auf diese Weise entsteht der Freiraum, in den Manualwerken alle Farben bereit zu stellen, die sowohl die barocke wie die symphonische (einschließlich der französischen) Literatur erfordert. Ein reich ausdifferenziertes und sehr wirksames Schwellwerk mit vier labialen 8‘-Registern (einschl. Schwebung) und einem bis zur Terz reichenden Flötenchor wartet dann auch noch mit zwei eigenen Zungenstimmen auf, die dem französische Repertoire die entscheidende Färbung geben (Basson-Hautbois + Trompette harmonique). Außerdem finden sich hier zwei Principal-Stimmen in engerer Mensur und streichendem Klang in 8‘- und 4‘-Lage, die für romantische Literatur unerlässlich und eine schlüssige Ergänzung zum klassischen Principal-Chor des Hauptwerkes sind. In Verbindung mit einer höher liegenden Mixtur befähigen sie dieses Manual aber auch zum barocken Nebenwerk.

Vier weitere labiale 8‘-Stimmen finden sich im Hauptwerk, das zudem mit dem 16‘-Bourdon ein solides Fundament erhält. Hier steht wie erwähnt auch der bis zur Mixtur reichende Principal-Chor sowie eine weitere Trompete (mit einfacher Becherlänge). Die außerdem noch vorhandene Rohrflöte 4‘ schafft in Verbindung mit den 8‘-Stimmen vielfältige und elegante Begleitmöglichkeiten und eine willkommene Ergänzung zur überblasenden Traversflöte des Schwellwerkes. Beide 4‘-Flöten haben darüberhinaus solistische Qualität. Eine Suboktavkoppel ins 2. Manual unterstützt die Gravität.

Die so angelegten klanglichen und dynamischen Möglichkeiten beeindrucken und werden durch eine gut ausgestattete Setzeranlage erschlossen, so dass sie auch bequem und ohne größeren Aufwand genutzt werden können. Sollte die Elektronik einmal versagen, bleiben die mechanischen Registerzüge trotzdem einsatzfähig. Die zweiarmige Tontraktur (mit Carbon-Abstrakten) spielt die mechanischen Schleiflade äußerst sensibel und auch bei allen Koppeln noch ohne Mühe an. Ein Zimbelstern mit 5 Bronze-Glocken krönt das für eine Orgel dieser Größe überraschende Klangerlebnis.Die erstaunliche Dynamik des Instrumentes sollte jedoch nicht darüber hinwegtäuschen, dass seine besondere klangliche Raffinesse vor allem in den vielen Einzelfarben voll zum Tragen kommt, die von Intonateur Kilian Gottwald mit großer Meisterschaft herausgearbeitet wurden. Dies zeigt sich in den nicht weniger als acht labialen Manualregistern in 8‘-Lage, die alle ihre ganz eigene Persönlichkeit ausbilden und dennoch sehr mischfähig sind. Sie sind durchweg auch solistisch zu gebrauchen und erweitern so die bereits durch die Zungen und Aliquotmischungen vorhandenen Möglichkeiten an Soloregistrierungen.

Die Klanggestaltung zielt darauf ab, trotz der trockenen Akustik Atmosphäre und Tiefgang zu erzeugen

und sowohl das homophone als auch das polyphone Spiel zu unterstützen.

Ein differenzierter Winddruck – ansteigend vom Hauptwerk über das Schwellwerk bis zum Pedal – schafft die Voraussetzung dafür, dass alle Teilwerke ihre jeweiligen Aufgaben optimal erfüllen können. Die ganz leicht ungleichstufige Stimmung erhöht die Resonanz und Mischfähigkeit und befördert das angenehme Klangerlebnis.

Die äußere Gestalt der Orgel fügt sich harmonisch in den historischen Kirchenraum ein, ohne seine Identität als moderner Zusatz zu verleugnen. Entscheidend für die Raumwirkung ist, dass das Gehäuse nun mittig auf der Empore steht, was sowohl aus Gründen der Raumgestaltung als auch der Klangabstrahlung ein deutlicher Gewinn im Vergleich zum Vorgängerinstument darstellt. Dieses war – wohl aus denkmalpflegerischen Gründen mit Blick auf die oben erwähnten Feldsteinmauerreste – seitlich aufgestellt worden, was durch eine empfindliche Störung der Raumsymmetrie erkauft war, die insbesondere durch das vorhandene Tonnengewölbe eine nicht zu negierende Gegebenheit darstellt.

Die Korrespondenz zwischen Altarraum und Orgel ist nun wieder zu erleben. Sie wird unterstrichen durch bekrönende Schmuckelemente aus Floatglas mit Goldeinschmelzungen, in deren Mitte sich der goldene Zimbelstern befindet. Diese antworten nun schlüssig auf die goldene Strahlensonne im Altarraum und das dort befindliche ebenfalls golden gefasste historische Kruzifix. Auch die übrigen Farben des Kirchraumes finden sich in der überwiegend weiß gehaltenen Farbfassung des Orgelgehäuses wieder, die durch den Künstler Frieder Haser geschaffen wurde. Sie verleiht dem Orgelgehäuse eine dezente Eleganz, die durch die übereck laufenden gerundeten Pfeifenfelder sowie den Schwung der Labienverläufe unterstrichen wird. Dazu fügt sich die durchweg edel anmutende Gestaltung des Spieltisches mit hochwertigen Materialien wie Bein und Ebenholz

Insgesamt bereichert dieses Instrument nun die Hamburger Orgellandschaft durch ein vielseitiges, aber dennoch charaktervolles Instrument auf höchstem handwerklichen und künstlerischen Niveau. Möge ihm eine längere Lebensdauer vergönnt sein, als seinen Vorgängern!

Andreas Fischer

Himmlische Melange – OrgelKlangRaum

Präludium

D

ie neue Winterhalter-Orgel der Basilika Ulm-Wiblingen möge – wie jedes liturgische Werkzeug – dazu dienen, Gott zu loben und zu preisen, sowie die Seelen der Gläubigen zu erfreuen, zu erbauen und in Richtung Himmel zu lenken.
Die Kirche hat mit keiner geringeren Autorität als der des 2. Vatikanischen Konzils feierlich dazu aufgerufen, die Pfeifenorgel in der katholischen Kirche als traditionelles Musikinstrument „in hohen Ehren“ zu halten; denn, so heißt es in der Liturgiekonstitution wörtlich, „ihr Klang vermag die Ausstrahlung der kirchlichen Liturgie wunderbar zu steigern und die Herzen mächtig zu Gott und zum Höheren emporzuheben“ (Sacrosanctum Concilium, Nr. 120).
Ihr Glanz und ihre Kraft, aber auch ihre sphärischen Töne ergreifen den ganzen Menschen, wenn er seine Seele dafür öffnet. Die schier unbegrenzte Tondauer der Orgel symbolisiert die Ewigkeit, ihre klangliche Gewalt die Allmacht des Höchsten, ihre Zartheit seine Liebe. All jene Eigenschaften vermag dieses neue Winterhalter-Instrument in sich zu vereinen. Nicht nur ein tosendes Tutti aller Stimmen und das zarteste Säuseln, sondern auch die Zwischenstufen-Registermischungen in allen möglichen dynamischen und farblichen Schattierungen bilden Klänge für alle Lebenslagen aus: Freude, Glück, Zufriedenheit, Wut, Trauer, Schmerz oder Melancholie.

Orgel

Das Instrument bildet allein schon optisch – um in der Sprache der Musik zu bleiben – einen echten Kontrapunkt zur wunderschönen klassizistischen Ausgestaltung des Kirchenraumes und des gegenüberliegenden Chorraums und Altares.
Da die seit jeher projektierte Hauptorgel zuvor niemals gebaut worden war, gab es auch keinen historischen, der Raumgestaltung angepassten Orgelprospekt, wie dies in den meisten anderen spätbarocken Klosterkirchen der Fall ist. Eine ähnliche Ausgangssituation fand sich in früheren Zeiten auch in den Klosterkirchen von Ottobeuren und Zwiefalten. In letzterer hatte man die Orgel nach der Säkularisierung in die Stiftskirche nach Stuttgart verbracht – als Geschenk des Württembergischen Königs.
Anders die Lösung in Ulm-Wiblingen: Der neue, in den Raum hineinkomponierte Orgelprospekt nimmt Elemente der klassizistischen Innenausstattung auf, ohne sie zu kopieren.
Die vertikalen Linien der Emporensäulen werden im Orgelprospekt weitergeführt, der Blick des Betrachters nach oben gerichtet – letztlich über die Orgel hinweg zum ausgemalten Deckengewölbe bzw. in Richtung Himmel. Somit stellt die neue Orgel einerseits ein individuelles und zeitloses Schmuckstück dar, andererseits weist sie über sich hinaus.

Klang

Die Disposition präsentiert sich von der Anlage her universell, zeigt aber dennoch einen deutlich regionalen Einschlag: Eine breite Palette an Grundstimmen differenzierter Auswahl in allen Abstufungen bis hin zu feinsten Pastellfarben knüpft deutlich an die süddeutsche Orgelbautradition an, die in Oberschwaben Ende des 18. Jahrhunderts ihre Blütezeit erlebte. Bedeutende Orgelbauer wie Johann Nepomuk Holzhey, Joseph Gabler oder Karl Joseph Riepp gestalteten spätbarocke Meisterwerke, die mit ihrer Ausrichtung auf maximale Farbigkeit und Differenziertheit aus dem Geist der Empfindsamkeit in Richtung der sich eigentlich erst später entwickelnden Romantik des 19. Jahrhunderts weisen. In gewisser Weise spiegeln diese teilweise heute noch erhaltenen, wertvollen Instrumente auch den Kosmos des prachtvoll ausgestalteten Kirchenraumes wider – das Ganze als eine sinnliche und ganzheitliche Symbiose: Orgel, Raum und Klang.
Die Winterhalter-Orgel der Basilika Wiblingen greift genau diese Gestaltungsprinzipien auf: ein großes und abwechslungsreiches Grundstimmenensemble in jedem der drei Manualwerke, im Pedal auf einem 32´-Register basierend, darunter – neben einem selbstverständlich gut ausgebauten Prinzipalchor – viele schöne Einzelfarben und typische „Galanterieregister“ (überblasende Flöten, zwei Schwebungen, Streicher in allen Fußtonlagen). Als sehr charakteristisch süddeutsch kann man die terzhaltige „Mixtur major“ des Hauptwerks bezeichnen oder auch die weit mensurierten gemischten Aliquotstimmen (Obertonregister) wie z. B. das „Hörnle 2fach“ des Positivs.
Die Zungenregister sind ebenfalls mannigfaltig vertreten: Die starken Zungenchöre von Pedal, Hauptwerk und Schwellwerk färben den Gesamtklang des Plenums ungemein ein und geben dem Instrument Monumentalität. Die lyrischen Zungenstimmen „Hautbois“, „Clarinet Douce“ (bei J. N. Holzhey zu finden) und „Vox humana“ bieten reizvolle solistische Verwendungsmöglichkeiten.
Als Besonderheit gilt die horizontal ausgerichtete Flöte. Diese sogenannte „Kavalflöte“ ist nach einem an der unteren Donau beheimateten, historischen Flöteninstrument der Hirten benannt und bietet mit ihrem direkt in den Raum sprechenden Ton hervorragende solistische Registriermöglichkeiten.
Das an den oberschwäbischen Orgelbau anknüpfende Klangkonzept des Wiblinger Instruments wurde überdies durch Elemente des 19. und 20. Jahrhunderts erweitert (Schwellwerk, Oktavkoppeln, Setzeranlage) und so die Brücke über die symphonische Klangwelt hin zum modernen Orgelbau der Gegenwart, der sich neben den traditionellen Techniken auch computergesteuerte Elektronik zur Speicherung der Registrierungen und für schnelle Klangfarbenwechsel zu Nutze macht.
Die leicht ungleichschwebende Temperierung des Instruments sorgt für eine besonders schöne Tonartencharakteristik, ohne entlegenere Tonarten auszuschließen.Es bleibt zu konstatieren, dass das neue Instrument natürlich nicht nur für die Musik (ober-)schwäbischer Meister (Justin Heinrich Knecht, Sixtus Bachmann, Isfrid Kayser, Joseph Lederer, Franz Xaver Schnitzer, Ulrich Steigleder u.a.) bestens geeignet ist, obgleich sie natürlich in diesem Raum besonders passend und schön klingt! Die Orgel ist in ihrer erhabenen klanglichen Größe hervorragend für die Werke Johann Sebastian Bachs und anderer barocker Meister prädestiniert. Die unterschiedlich ausregistrierbaren Prinzipalchöre samt Schwebung („Unda Maris“ = „Meereswelle“) weisen in Richtung der italienischen Orgelmusik der Renaissance und Barockzeit (z.B. Girolamo Frescobaldi), die abwechslungsreichen Streicher und Flöten in Richtung Früh- und Hochromantik (z. B. Felix Mendelssohn oder Joseph Rheinberger), das groß angelegte Schwellwerk und die reichen dynamischen Möglichkeiten hin zur symphonischen Orgelmusik eines César Franck, Charles Marie Widor oder auch Max Reger. Selbst die Musik des 20. bzw. 21. Jahrhunderts ist durch das reiche Vorhandensein von Obertonregistern und die Möglichkeit spezieller Winddrosseleffekte, z. B. halb gezogener Manubrien bei mechanischem Registrieren oder dem Ausschalten des Motors bei weiterhin funktionierender mechanischer Spieltraktur, realisierbar.

Es ist ein Instrument entstanden, das in seiner vielseitigen Musikalität mit hörbar süddeutschem Akzent, weltoffen und gastfreundlich Spieler wie Zuhörer zu begeistern vermag.

Raum

Jeder Raum ist mehrdimensional – nicht nur rein geometrisch betrachtet, sondern auch hinsichtlich der Architektur, der Ausgestaltung, der Akustik, des Lichteinfalls oder des Geruchs.
Ein Kirchenraum soll in dieser Hinsicht mehrere Ebenen menschlicher Sinneswahrnehmung ansprechen und den Gläubigen als Ort der Gegenwart Gottes ein Stück vom Himmel sein. Die Orgel ist Teil dieses Raumes und des dahinterstehenden theologischen Konzepts. Der Begriff Orgel, vom lateinischen Begriff „organum“ = „Werkzeug“, passt in diesem Kontext auf vielfältige Weise: Das – wie eingangs bereits erwähnte – „liturgische Werkzeug Orgel“ ist von der Funktion her tatsächlich wie das Organ eines Organismus, es hält den Körper bzw. in diesem Fall den Raum am Leben, füllt ihn mit Musik, bringt ihn und alles, was sich darin befindet und Resonanzen bilden kann, zum Schwingen und Klingen. Das Instrument durchdringt mit seinem Klang Raum und Mensch. Die Basilika in Wiblingen spricht mit ihrer prächtigen Innengestaltung durch das Auge die Seele der Menschen an.
Die neue Orgel schafft dies ebenfalls durch das Auge, aber eben auch durch das Ohr und durch ihren, den menschlichen Körper umschwingenden und raumergreifenden Klang.

Postludium

238 Jahre hat es gedauert, bis das Projekt Hauptorgel in der Wiblinger Basilika verwirklicht worden ist. Möge die Orgel für viele Jahre, Jahrzehnte, Jahrhunderte zum Lob Gottes und zur Erbauung, Begeisterung und Anrührung der Gläubigen erklingen und auch dem Nichtgläubigen durch die Macht der Musik ein Tor zum Himmel öffnen.

Ruben J. Sturm, Rottenburg

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„Das Werk zu Ende denken“

Orgelbaumeister Claudius Winterhalter im Gespräch mit Markus Zimmermann zum Orgelneubau in der Basilika Wiblingen
(21. April 2021)
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